Eleir

  

Witam, chciałbym zapytać doświadczonych forumowiczów jaka jest najlepsza metoda na uzyskanie głębokiego, takiego jakby to powiedzieć profesjonalnego dźwięku. Np. dajmy na to mam 3-4 leady z nexusa czy tam sylentha w tle jeszcze perkusja czy jakiś wokal (wiadomo każdy lead swój insert) i bawię się masteringiem, by wszystko było dobrze słychać, kombinuję soundgoodizerami/maximusami/Izotope 5 i equalizerami ale jak słucham całości to czuję taką pustkę, czegoś brakuje. Ja wiem, że są materiały, po 30 stron A4 o masteringu ale tak prostymi słowami jak wy to robicie.

Druga sprawa, czy znajdę gdzieś jakiś tutorial albo nawet i preset by obczaić jak wygląda taki lead w sylenth1?

Chodzi mi o break w tym utworze.

Marcinkiewicz86

  

Witam,
Podstawowa zasada:
Otóż pamiętaj - perkusja i linia basowa to fundament każdego praktycznie utworu muzycznego. Nie wyobrażam sobie rapu bez dobrej stopy i basu, nawet rocka gdzie na planie 1 jest gitara i wokal artysty a perkusista słyszalny jest w tle itd..
Także pamiętaj o poziomach - najpierw solidna perkusja i linia basowa potem synthy, zywe instrumenty itd..

Kolejna rzecz..
Proponuje na razie zapomnieć słowo Mastering..poczytaj co to jest mastering..to jest końcowy etap "szlifowania" utworu muzycznego. Ty jesteś na etapie aranżowania i miksu..
To jest tak jakby pisarz gdy już książka jest drukowana i oprawiana nagle pomyślał że coś nie pasuje w drugim rozdziale powieści..koniec nie ma już poprawek..

Dla Ciebie problemem nie jest mastering tylko to że jest słaby aranż i miks..
Aranż czyli ubieranie jakby melodii w brzmienia - za pomocą layerowania i kręcenia barw na wtyczkach VSTi, a potem miks czyli łączenie poszczególnych składowych w całość.

Unikaj jak ognia soundgoodizera, maximusa, izotope i innych tego typu wynalazków, owszem czasem od święta można użyć ale dla Ciebie narzędziami nr jeden są korektory, kompresory oraz efekty typu reverb, delay, może chorus itd..
Zwracaj uwagę na poziomy, na odpowiednią filtrację barw, by nie nakładały się częstotliwości.
Ciężko tak wytłumaczyć musisz po prostu wejść we wprawę - umiejętnie dobierać barwy..
Jak coś nie pasuje to szukaj dalej brzmienia, bo na siłę nic dobrego nie wyciśniesz..
W tym nagraniu przykładowym ważnym elementem wg mnie jest chociażby odpowiednio ukształtowana obwiednia ADSR czyli Attack Decay Sustain Release...to jak dźwięk wybrzmiewa czy długo jak pad czy krócej jak pluck, chord itd..
Inaczej brzmi dźwięk akordu pianina od wiolonczeli dlatego to też jest ważne..
Ważne są przestrzenie, efekty - zarówno za dużo pogłosu jak i za mało..

Proponuje obejrzeć filmik In The Studio with np Avicii:
https://www.youtube.com/watch?v=-dIcuU58Oy8

nakładasz pianino np..jakiś synth z Nexusa, do tego ze Sylentha i odpowiednio filtrujesz, korygujesz..Łatwiej jest to opanować jak masz pojęcie o kręceniu barw, ale jeśli nie..to przeglądasz gotowe presety z różnych banków..
Sylenth, Massive, Zebra, Spire, Z3ta itd..tego typu wirtualne syntezatory..

Kolejny ciekawy filmik to in the studio with Cassette:
https://www.youtube.com/watch?v=gwY3UvxLCUs

Po prostu zwróć uwagę jak tego typu producenci tworzą synthy, leady itd..jak layerują barwy jak je dobierają..

I na koniec ostatnia rzecz:
No właśnie najlepsza metoda to dobry, interesujący aranż i porządny miks całości utworu.
A potem mastering - jak masz super aranż i profesjonalnie zmiksowany track można zająć się jego masteringiem.

I tak tez jest w przypadku tego utworu który podałeś jako przykład..
Jest konkretny aranż - dobry dobór brzmień, fajna melodia, miks - profesjonalnie zmiksowana całość, nic się nie zagłusza nie tłamsi, wszystko fajnie oddycha + mastering gotowego nagrania.

Nie ma sensu zaczynać od końca - brać się za mastering gdy praktycznie mizerny jest aranż nie mówiąc o miksie.

https://www.youtube.com/watch?v=SBUgfJpNTIM
https://www.youtube.com/watch?v=eTenVX6CKgU
https://www.youtube.com/watch?v=ku9SEgzKmZA
https://www.youtube.com/watch?v=35BgjOwyrmI

Myon

  

W tym utworze który podałeś masz 3 warstwy.

Pierwsza: Sub bas
Druga: Akord
Trzecia: Lead

Każda z nich jest oddalona od siebie o 1 oktawę. Przykładowo:


Sub gra w oktawie razkreślnej (c1,g1 itp)
Akord czyli Oktawa dwukreślna oraz trzykreślna
Lead oktawa czterokreślna

Spróbuj i powiedz co Ci wyszło.

PS..

JEDEN instrument do JEDNEJ warstwy. Nie kombinuj z nakładaniem 600 instrumentów ja jeden akord.

Eleir

  

Wielkie dzięki Marcinkiewicz86, właśnie obczaiłem tutek od Aviciego i nie dość, że się trochę nauczyłem to i przyjemnie się oglądało. Tim Berg wydaje się naprawdę spoko gościem i tego jego teksty typu "Prawdopodobnie jestem najbardziej chaotycznym producentem, bo nic nie nazywam itp.".

Marcin Gariks

  

obejrzyj zemnom in the studjo bo sie znam na ukladaniu klockuf

Koepaard

  

ADSR - Everything You Need To Make Better Music. In One Place!

Zainteresuj się kursami oraz tutkami na tej stronie. Wg. mnie nie ma nigdzie w internecie strony w której znajdziesz taką potężną ilość informacji z zakresu syntezy dźwięku oraz samego miksu (eq, korekcja, nawet teorii muzyki).

Eleir

  

Ale dziwi mnie jedno, wiadomo tam układał melodię "na szybko" i ogólnie utwór byle by był ale u niego brzmi to wszystko jakoś tak dobrze, pełnie, te dźwięki są intensywne a u mnie bez dodania jakiegoś "wzmacniacza" typu izotope czy soundgoodizer to z nexusa (tak jak on) czy sylentha jest to takie puste.

Myon

  

Wklej ten twój utwór tutaj po wrzuceniu na zippyshare to będziemy wiedzieć o co chodzi

slawomirus

  

bo gość ma profesjonalny odsłuch, wiedzę o charmonicznych, o syntezie, doborze barw, layerowaniu..

Dziwne jakby tobie za pierwszym razem udało się tak dobrze

__________________

Estrax

  

Sub bass w oktawie razkreślnej? Gratuluję poczucia humoru. Proponuję najpierw doinformować się, pomiędzy jakimi częstotliwościami zawiera się oktawa razkreślna (a jest to dokładnie między 261 Hz a 494 Hz), a następnie dopiero podawać takie "fachowe" porady.