Witam serdecznie,
mam pytanie tak jak w temacie:)
Jak prawidłowo prowadzić kilka niezależnych głosów, aby jeden nie przeszkadzał drugiemu?

Wiadomo, klasyczne zasady harmonii, kontrapunktu zakazują wielu rzeczy, blablabla:)

Ale w praktyce często się je łamie gdyż, niektóre z nich są chyba bez sensu np: "W harmonii klasycznej zakazany jest ruch prosty równoległy prowadzony w prymach czystych", czyli wynika z tego że nie można prowadzić głosów unisono?:)

Generalnie czytałem, że należy unikać przecinania się głosów, ale właściwie analizując niektóre utwory, widzę że głosy przecinają się, a mimo tego dobrze to brzmi(melodie pozostają czytelne/niezależne)
Jak to właściwie jest?
Czego Wy staracie się unikać lub przestrzegać?
Pozdrawiam

odpowiedz jest banalna... wszystko zależy od kontekstu... stylu. trzeba po prostu duzo grac i sluchac.

W elektronice nie trzeba trzymać się sztywnych zasad harmonii/kontrapunktu. Jeśli brzmi dobrze, to znaczy że jest gites.

Zupełnie inaczej postępuję gdy komponuję coś na żywe instrumenty a inaczej kiedy chodzi mi tylko o przyjemny efekt brzmieniowy.

Na pewno co do prowadzenia głosów: im niżej tym większe odległości między głosami, a wyżej możesz sobie pozwolić na bardziej skupiony układ. Ale to też zależy. Równoległych kwint raczej nie musisz się obawiać bo w muzyce rozrywkowej takie zasady są raczej nieaktualne.

Na pewno jest nie za dobrze kiedy głosy mają kolizje (które zazwyczaj dość wyraźnie słychać), np. melodia zderza się z innym dźwiękiem w interwale sekundy albo septymy (zależy od sytuacji). Albo jeśli głosy schodzą się lub krzyżują w nieprzemyślany sposób.


Pofatyguj sie nastepnym razem by pokasowac zdublowane posty ;)

Zolczi

Dzięki, za wskazówki:)
No tak, w dole to nawet konsonanse doskonałe będą burczeć:)
A kwinty równoległe to przecież inaczej power chord'owe riff'y:)